12.2.09

Bố cục

Bố cục (composition) là sắp xếp, kết hợp, chọn lựa, tổ chức lại, bổ xung...đường nét, hình thể cấu tạo để nói lên một ý chính. Bố cục là phần vụ then chốt trong ảnh nghệ thuật hay ít nữa, một ảnh có ý nghĩa hơn, dễ xem đẹp mắt hơn.
Cho nên bạn đến đường nét, hình dáng, thể tích, màu sắc, ánh sáng ,bóng tối...của cảnh hoặc vật mình muốn chụp ảnh trước khi bấm máy. Thử duyệt xem những ý nghĩa của phần vừa đề cập được chấp nhận chung trong giới làm nghệ thuật tạo hình.
1 - Đường nét:
Ta dùng đường nét để hướng mắt người xem vào chủ đề.
- Đường thẳng đứng (đường dọc - vertical) cho ta ý cương nghị, trang nghiêm, thẳng thắn, cứng rắn, vững chắc...
- Đường thẳng nằm (đường ngang - horizontal) cho ta ý rộng rãi , bình thản , thanh tịnh...
- Đường cong (curve) cho ta ý mềm mại, gợi cảm, duyên dáng mỹ miều, uyển chuyển, trôi chảy...
- Đường xiên (chéo góc - diagonal) cho ta ý nghĩa sống động, đấu tranh...
- Đường thẳng hội tụ cho ta cảm thấy chiều sâu...
- Đường cong hội tụ (xoáy trôn ốc) cho ta cảm giác cuốn hút mãnh liệt ví dụ con trốt (tornado), nước xoáy, trăn quấn...
- Đường toả ra cho ta ý phát xuất , bung rộng...
- Đưòng lập lại cho ta ý nhịp nhàng, thêm lên, hằng hà sa số...
- Đường ngang, dọc, chéo góc chung nhau cho ta ý nghĩa hỗn loạn, vô trật tự, thiếu tổ chức...
2 - Hình thể:
Theo hình kỷ hà. Những đường thẳng, đường cong góp lại thành hình kỷ hà, những hình này có ý nghĩa quan trọng giúp người chụp ảnh tạo tác phẩm của mình .
- Hình tam giác: vững vàng...
- Hình vuông, chữ nhật: chắc chắn, cứng rắn, nặng nề...
- Hình tròn: di động...
3 - Ánh sáng và bóng đổ:
Tạo hình thể thành khối lượng. Bóng đổ giúp hình thể thêm chiều thứ ba, chuyển một mặt phẳng thành khối có thể tích, có chiều sâu, có xa gần. Ánh sáng và bóng đổ nguyên nó đã là đường nét cho bố cục. Tập quan sát và diễn nghĩa các bóng đổ mình gặp hằng ngày, thử áp dụng vào bố cục tưởng tượng rồi chuyển qua chụp hình thật .
4 - Luật một phần ba:
Nên đặt chủ đề, nhất là chủ điểm vào điểm quan trọng của bố cục nằm ở 1/3 của chiều cao và chiều dài của ảnh, tránh đặt vào giữa ảnh. Đường chân trời cũng theo nguyên tắc này.
- Muốn nói trời rộng mênh mông, đặt đường chân trời vào 1/3 dưới.
- Muốn nói đất hoặc nước mênh mông, đặt đường chân trời ở 1/3 trên.
- Muốn tăng sự mênh mông bát ngát hơn, có thể đặt đường chân trời cao hơn hoặc thấp hơn 1/3 khung ảnh.
- Muốn nói lên sự cao vút, nên dùng bố cục đứng. Muốn nói lên sự rộng bao la bát ngát nên dùng bố cục nằm.
- Nên cho khoảng trống nhiều hơn ở phía trước của hướng người hay vật di chuyển tới. Điều này cũng áp dụng cho hướng nhìn của người nếu chụp ảnh bán thân hay chân dung nhìn ngang của người.
- Tuy nhiên nếu muốn nói khoé nhìn bị bế tắt hay đến đích sau khoảng đường dài đã qua, có thể áp dụng ngược lại điều ghi ở trên.
- Ở trên chúng ta có đề cập đến điểm mạnh để đặt chủ đề là 1/3 của khung ảnh. Nhưng muốn nói lên sự tôn nghiêm tối thượng (ảnh Chúa, tượng Phật, Tổng thống nói chuyện với dân, mục sư đang giảng đạo hay hoà thượng đang thuyết pháp...) chủ đề cần đặt vào giữa ảnh.
- Nếu lỡ sơ xuất hoặc hoàn cảnh không cho phép nguời chụp ảnh bố cục theo ý muốn ta có thể cứu vớt ảnh bằng cách cắt xén lại ảnh đã chụp bằng bố cục lần thứ hai.
- Nếu chụp ảnh trừu tượng hoặc ảnh chỉ dùng màu sắc mà không cần hình thể , ta cần chú ý đến màu chính và màu phụ, sự tương phản của màu sắc, cũng như kích thước của từng mảng màu để định chủ đề và đưa vào chủ điểm cho bố cục vững vàng.
(Sưu tầm)

Ánh sáng

Trong bộ môn nhiếp ảnh, ánh sáng giúp chúng ta ghi nhận cảnh vật chung quanh. Nếu chúng ta chịu khó tìm hiểu và học hỏi cách dùng ánh sáng thì sự diễn đạt tư tưởng của chúng ta qua cảnh vật sẽ thành công hơn. Khi chụp hình, phim không ghi nhận chủ đề, mà chỉ ghi nhận ánh sáng phản chiếu từ chủ đề. Ánh sáng cho biết màu sắc, chi tiết, hình thể, vân thể của chủ đề. Bởi vậy không có ánh sáng thì không có nhiếp ảnh.
1 - Nguồn sáng:
- Thiên nhiên (mặt trời, mặt trăng, các ngôi sao...): chúng ta không thể điều khiển ánh sáng thiên nhiên nhưng có thể thay đổi bằng cách chọn những thời gian và không gian khác nhau (sáng, trưa, chiều, tối, dưới đám mây, trong sương mù, dưới tàng cây ...)
- Nhân tạo (đèn cầy, đèn dầu, đèn bóng, đèn flash...): chúng ta có thể điều khiển và thay đổi ánh sáng nhân tạo một cách dễ dàng.
Nhiếp ảnh gia có thể dùng 2 nguồn sáng cùng lúc. Ví dụ dùng đèn flash để phụ thêm ánh sáng thiên nhiên.
2 - Phân loại ánh sáng:
- Ánh sáng thẳng (direct light): đi thẳng từ nguồn sáng đến chủ đề, rất mạnh, bóng đổ sắc cạnh.
- Ánh sáng phân tán (diffuse light): ánh sáng đi qua đám mây, màn sương, lớp vải...và phân tán đi nhiều hướng. Ánh sáng này dịu, bóng đổ không còn sắc nét.
- Ánh sáng phản chiếu (bounce light): ánh sáng chiếu vào mặt phẳng, rồi phản chiếu đến chủ đề. Tùy sự cấu tạo của mặt phẳng, ánh sáng có thể mạnh, yếu hoặc ửng lên chủ đề những màu sắc từ mặt phản chiếu. Ví dụ: màu vàng kim loại của tấm phản chiếu (reflector) làm màu da mặt người mẫu ấm áp hơn.
3 - Hướng đi của ánh sáng:
- Ánh sáng trực diện (front lighting): ánh sáng đi từ sau lưng nhiếp ảnh gia, chiếu thẳng vào chủ đề. Ánh sáng này so rõ các chi tiết, còn gọi là ánh sáng phẳng (flat) vì không có bóng đổ.
- Ánh sáng tạt ngang (side lighting): ánh sáng ngang tạo hình tranh tối tranh sáng, nhờ đó chúng ta có thể trông thấy độ sâu, hình hể, vân thể và bóng đổ. Nói tóm lại, ánh sáng tạo ra không gian ba chiều.
- Ánh sáng ngược (back lighting): ánh sáng chiếu từ sau lưng chủ đề đến ống kính. Lối xử dụng ánh sáng này cần nhiều kinh nghiệm về khẩu độ và tốc độ, hình chụp đúng cách thường rất đẹp, nếu chủ đề là chân dung thì ánh sáng trên mặt rất dịu, tóc có viền sáng, mắt không hấp him, mặt mày không nhăn nhó như lúc được chụp bằng ánh sáng phẳng. Lối chụp hình này rất được nhiều nhiếp ảnh gia lão thành xử dụng. Ánh sáng ngược còn được xử dụng để tạo nên những bóng đen mà hậu cảnh là bình minh hoặc hoàng hôn (silhouette).
- Ánh sáng chếch: ánh sáng chiếu trên chủ đề với góc xiên 30-60 độ. Chụp ảnh chân dung ngoài trời hoặc trong studio, nguồn sáng thường được xếp đặt cỡ 45 độ.
- Ánh sáng tổng hợp: ta có thể phối hợp nhiều nguồn sáng khác nhau để sáng tạo những hình ảnh như ý muốn khi chụp ảnh chân dung ngoài trời hoặc trong studio.
Ngoài những ánh sáng căn bản trên, ta có thể dùng ánh sáng ngược từ dưới lên hoặc từ trên xuống để diễn đạt những sắc thái đặc biệt của chủ đề.
4 - Sự tương phản của ánh sáng:
Sự tương phản (contrast) là sự khác biệt giữa 2 phần sáng và tối của chủ đề.
- Tương phản cao: khi ánh sáng có cường độ mạnh, sức tương phản nhiều làm đường biên giữa sáng và tối rõ ràng, sắc nét.
- Tương phản thấp: khi ánh sáng có cường độ yếu, sức tương phản ít làm sự khác biệt giữa sáng và tối không xa cách nhiều, đường biên giữa tối và sáng không rõ ràng sắc nét.
5 - Màu sắc của ánh sáng:
Màu sắc ánh sáng thay đổi từng giờ trong ngày và thay đổi theo tháng hoặc theo mùa. Màu sắc của ánh sáng được đo bằng độ Kelvin.
Lúc rạng đông hoặc hoàng hôn, ánh sáng có màu vàng, da cam, sắc độ từ 3000 đến 4000 độ Kelvin. Những hình chân dung chụp vào buổi sáng sớm hoặc xế trưa thường có màu vàng cam trên da mặt.
Vào ban trưa , ánh sáng thay đổi thành màu trắng (white light). Màu sắc trắng là một tổng hợp toàn hảo của các màu sắc trong cầu vòng (rainbow). Sắc độ từ 5000-6000 độ Kelvin.
Trong những ngày ánh sáng chói chang, sắc độ có thể lên đến 7000-8000 độ Kelvin.
Ta có thể thay đổi hoặc loại bỏ màu sắc bằng cách dùng kính lọc , loại phim đặc biệt hoặc kỹ thuật phòng tối.
6 - Ý Nghĩa của ánh sáng:
Nếu ta biét cách sử dụng ánh sáng và màu sắc một cách đúng mức ta sẽ truyền thông được nhiều tư tưởng qua tác phẩm nhiếp ảnh.
- Ánh sáng âm u, đen nhiều hơn trắng diễn tả được nỗi huyền bí của cảnh vật, sự bi ai trong tâm tư chủ đề, những bí mật sâu xa trong lòng người...
- Trắng nhiều hơn đen diễn tả được sự ngây thơ trong trắng như khuôn mặt đứa bé, tà áo học trò...
- Mây trắng, trời xanh, hoa đỏ vàng cho thấy sự sinh động của đời sống.
Ngoài ra những nguồn sáng tạo ra trong tác phẩm còn là một cách hướng dẫn khéo léo để đưa ánh mắt người xem tiến về một chủ đề quan trọng trong tác phẩm.
(Sưu tầm)

Phân loại ánh sáng , âm thanh

Ánh sáng (light). 1. Dải dao động có bước sóng từ 3800 đến 7000 A.U (từ 740nm đến 400 nm). “Ánh sáng” được hiểu mở rộng ra bên ngoài vùng giới hạn mà mắt người có thể thấy được: bên ngoài vùng đỏ (hồng ngoại) và bên ngoài vùng tím (tử ngoại). 2. Ánh sáng từ các nguồn sáng tự nhiên (mặt trời, lửa) và ánh sáng nhân tạo (các loại đèn chiếu) tạo hiệu ứng ánh sáng cho cảnh phim. 3. Ánh sáng là cách gọi tắt của công việc chiếu sáng (lighting), bộ phận ánh sáng (lighting group) do trưởng bộ phận ánh sáng (lighting director) chịu trách nhiệm điều phối theo ý tưởng tạo hình của nhà quay phim (cường độ, góc, hướng, màu sắc, nhiệt độ màu, phin tơ, hiệu ứng v.v …). Ánh sáng từ các nguồn sáng chiếu vào chủ đề bức xạ qua hệ thống thấu kính rọi vào lớp nhũ tương cảm quang trên mặt phim, tạo ra quá trình biến đổi quang-hoá, lưu lại hình ảnh tiềm ẩn trên lớp nhũ tương phim. Ánh sáng là một thành phần kỹ thuật căn bản trong quá trình sản xuất một bộ phim. Cảnh quay “ngoại/ngày” thường tận dụng ánh sáng thiên nhiên hoặc kết hợp ánh sáng nhân tạo nếu cần. Cảnh quay nội dù ngày hay đêm được chiếu sáng bằng đèn. Bố cục ánh sáng truyền thống thường có 4 cây đèn: đèn chính (key light) là nguồn sáng mạnh, nhưng đều và lỳ chiếu vào chủ đề ở phía trước; đèn khử bóng (fill light) có chức năng như đèn chính, kiểm soát sự tương phản và tỷ lệ ánh sáng chiếu vào chủ đề ở phía trước nhưng khác hướng với đèn chính; đèn hậu (back light) chiếu trực diện ở phía sau chủ đề và camera, nhằm tách nó ra khỏi phông và tạo ven cho chủ đề; đèn phông (back ground light) làm sáng hậu cảnh và tách chủ đề ra khỏi phông. Ngoài ra, còn có những nguồn ánh sáng phụ, công suất nhỏ hơn để tạo hiệu ứng: đèn ven (rimlight) chiếu thẳng vào phía sau chủ đề; đèn kích (kicker light) cũng có chức năng như đèn ven và đèn hậu nhưng ở góc thấp hơn, đối diện với camera và đèn chính chiếu chếch một bên phía sau chủ đề để tạo ven một phía mạnh hơn; đèn tạt ngang (side light) chiếu vào hai bên chủ đề; đèn nhấn (accent light) để làm nổi bật một khu vực trong bối cảnh; đèn mắt (eye light) để khử bóng ở hốc mắt nhân vật; đèn ven tóc (top light) để tạo làm nổi mái tóc v.v… Trên nền tảng ánh sáng sân khấu, ánh sáng điện ảnh đã trải qua một quá trình phát triển phức tạp để có được kỹ thuật và hiệu ứng phong phú như ngày nay.

Ánh sáng bóng (silhouette lighting). Hiệu ứng tạo ra hình ảnh nhân vật như một bóng đen sắc nét nổi bật trên nền phông trắng bởi ánh sáng chỉ được chiếu vào hậu cảnh mà không chiếu vào chủ đề. Phương pháp này ngược với ánh sáng phông đen (cameo lighting).

Ánh sáng phông đen (cameo lighting). Sự tập trung các nguồn sáng mạnh chỉ chiếu vào tiền cảnh (foreground) mà giữ cho hậu cảnh đen tối. Thủ pháp này làm cho chủ đề (người, vật, vật thể) sáng rực, nổi bật trên nền phông đen, nhằm thu hút thị giác người xem, ngược với ánh sáng bóng (silhouette lighting) và hoàn toàn không sử dụng ánh sáng môi trường (ambiancelight).

Ánh sáng chung (incident light). Ánh sáng từ tất cả các nguồn sáng trong bối cảnh, trong đó có chủ đề. Chuyên viên ánh sáng sẽ đo nguồn sáng bằng pô sơ mét (incident light meter) để điều tiết chúng.

Ánh sáng hữu ích (available light). Ánh sáng thiên nhiên hoặc các nguồn sáng có sẵn ở điểm quay (location) được dùng khi ghi hình mà không cần sử dụng thêm kỹ thuật chiếu sáng. Với ánh sáng này, tính hiện thực của cảnh phim sẽ cao hơn việc sử dụng ánh sáng nhân tạo.

Ánh sáng chia-rô-cu-rô (chiaro scuro). Thuật ngữ kết hợp hai từ gốc Ý: “sáng” và “tối”, gọi phương pháp chiếu sáng đa chiều tạo kịch tính và làm nổi bật chủ đề. Phương pháp này tạo ra những mảng sáng tối, ven hoặc mờ ảo tranh tối tranh sáng làm tăng kịch tính, góc cạnh về ngoại hình của chủ đề bằng cách giảm cường độ nguồn sáng chính (key light), tăng cường độ của các nguồn sáng hiệu ứng ( đèn hậu, đèn ven, đèn tóc v.v …); nghịch nghĩa với “ánh sáng lỳ” (flat light).

Ánh sáng huỳnh quang (fluoresent light). Ánh sáng từ đèn chứa khí lưu huỳnh phát sáng khi khi dây tóc bị nung đến nhiệt độ tới hạn, có độ màu từ 4000 K đễn 4800 K (màu trắng lạnh).

Ánh sáng gián tiếp (indirect light). Ánh sáng hắt hay ánh sáng phản xạ từ những tấm phản quang, gương, hoặc các vật thể có bề mặt màu trắng, màu sáng chiếu vào chủ đề.

Ánh sáng khuếch tán (diffused light). Ánh sáng bị giảm cường độ, thay đổi nhiệt độ màu khi đi qua môi trường không khí, khói nước hoặc bị chắn bằng những dụng cụ: giấy bóng mờ, màn trắng, tấm lụa, phin tơ các loại, lưới kim loại v.v … Do ánh sáng khuyếch tán thường dịu hơn nên nó làm cho hình ảnh trong cảnh tự nhiên hơn, bớt bóng đổ và bớt tương phản.

Ánh sáng lỳ (flat light). Ánh sáng được chiếu từ một hướng duy nhất vào chủ đề (đèn chính, đèn khử bóng) khiến chủ đề sáng đều, bị “dính” vào phông, không có sự tương phản. Ánh sáng lỳ không làm nổi bật chủ đề, tẻ nhạt, thiếu kịch tính.

Ánh sáng môi trường (ambiancelight, background light, room light). Ánh sáng trong không gian một cảnh (thường là ánh sáng dịu) được coi là ánh sáng trong không gian của bối cảnh, không chỉ chiếu vào chủ đề.

Ánh sáng nhấn (accent light). Ánh sáng có cường độ cao được chiếu tập trung vào chủ đề để làm nổi bật nó. Nguồn sáng nhấn là loại đèn gì, công suất, nhiệt độ màu bao nhiêu tuỳ theo ý định tạo hình của nhà quay phim.

Ánh sáng pha (hard light). Ánh sáng hội tụ cực mạnh chiếu một góc hẹp trực diện vào chủ đề. Nguồ sáng này làm cho hình ảnh chủ đề sáng rực, lỳ, tạo bóng đổ.

Ánh sáng tăng cường (booster light). Ánh sáng nhân tạo được rọi thêm để làm giả ánh sáng ban ngày (day light) trong trường hợp quay cảnh ngoại (exterior scene) hoặc bất cứ khu vực nào trong bối cảnh cần bổ sung ánh sáng.

Ánh sáng trời (daylight). Ánh nắng mặt trời hoặc ánh sáng ban ngày trời không mưa trong khoảng thời gian từ 10 giờ đến 15 giờ, nhiệt độ màu khoảng 6500 K

Âm học (acoutics). 1. Khoa học nghiên cứu về âm thanh ứng dụng tổng quát vào kỹ thuật thiết kế phòng thu âm (audio studio), thính phòng (auditorium), nhà hát v.v … 2. Phương pháp ghi âm cơ học của Thomas A Edison và một số nhà khoa học khác. Ngày nay, âm học được hiểu như một tính từ mô tả thuộc tính của những dụng cụ âm thanh phi điện tử.

Âm nhạc đã so lọc (music track). Âm nhạc đã được ghi hoàn tất thành một đường tiếng riêng được chọn hoà âm với đường thoại và đường âm thanh hậu kỳ để tạo thành một đường tiếng hỗn hợp (composite sound).

Âm nhạc hậu kỳ (background music). Nhạc, ca khúc được hòa âm ở hậu kỳ thay vì được ghi đồng bộ khi quay. Âm nhạc hậu kỳ được soạn riêng hoặc trích từ các sound track (allbum, băng, đĩa) đã có sẵn.

Âm thanh (audio). 1. Phần tiếng (phân biệt với phần hình ảnh) gồm: lời thoại, ca nhạc, tiếng động (thật, giả) v.v … đồng bộ với phần hình ảnh của bộ phim. 2. Bộ phận âm thanh của một bộ phim được ghi trên phụ đề (đầu hoặc cuối) phim.

Âm thanh quang học (optical sound). Âm thanh được ghi và phát nhờ sự biến đổi quang điện. Đường tiếng (soundtrack) được ghi dưới dạng âm phổ (musical score) trên biên phim nhựa. Projector đọc đường tiếng bằng cách chiếu vào nó một tia sáng, lấy tia phản xạ mang thông tin của âm phổ rọi vào một tế bào quang điện. Từ đó, áng sáng được biến đổi thành tín hiệu điện. Tín hiệu này được khuếch đại được chuyển ra loa.

Áo bọc máy (barney). Tấm nỉ dày bọc thân camera để làm giảm tiếng ồn do máy chạy gây ra. Tuy vậy, việc dùng áo bọc máy cũng chỉ có tác dụng với những camera còn mới. Nó sẽ không có hiệu quả đối với những máy quay phim đã cũ, cảnh hưởng đến chất lượng thu âm đồng bộ. Thuật ngữ “barney” có nghĩa gốc là “mền đắp ngựa”.

Theo www.dtvt.org

29.12.08

Giới thiệu giải pháp thiết kế mặt đứng hai lớp


Mặt đứng hai lớp là xu hướng kiến trúc được hình thành ở châu Âu bởi: - nhu cầu thẩm mỹ của tất cả những façade mặt đứng bằng kính trong suốt. - ứng dụng sự cải tiến hệ thống cửa sổ trong các điều kiện khí hậu. - cải tiến vấn đề cách âm trong những vùng có cường độ âm thanh cao - tiết kiệm năng lượng trong quá trình sử dụng

Mặc dù vậy, ý tưởng sử dụng mặt đứng hai lớp không phải là mới. Trước đây, đã có những nhà thầu, kiến trúc sư, kỹ sư xây dựng ứng dụng sử dụng phương pháp này nhưng dường như việc này chưa được nghiên cứu kỹ lưỡng, hầu như nó vẫn nằm trong những đề tài khoa học… 

Trước đây, người ta chỉ quan tâm đến giải pháp thiết kế mặt đứng 2 lớp ở những điểm cụ thể: - Hình thức kiến trúc - Điều hoà khí hậu - Năng lượng - Và những vấn đề như giá thành, cháy nổ, bảo dưỡng mặt đứng.

Định nghĩa và khái niệm

Một façade mặt đứng hai lớp bao gồm hai lớp kính mà không khí có thể lưu thông được trong những khoảng trống đó. Hệ thống thông gió trong những khoang này có thể là tự nhiên, bằng quạt hay những kỹ thuật khác. Mỗi phần của khoang trống có thể rất khác nhau phụ thuộc vào các điều kiện thời tiết, địa phương, mục đích sử dụng, thời gian sử dụng trong ngày… và chiến lược HVAC. Lớp kính sử dụng có thể 1 lớp, 2 lớp với khoảng cách từ 20cm đến 2m. Trong nhiều trường hợp, để bảo vệ và làm ấm công trình (chống lại thời tiết giá lạnh của châu Âu) người ta dùng hệ thống tấm chớp cửa sổ ngay bên trong những khoang trống này…



Ảnh hưởng của ánh nắng mặt trời đối với façade mặt đứng hai lớp là không có sự khác biệt so với façade mặt đứng một lớp. Tuy nhiên lớp mặt đứng thêm này có tác dụng như một vùng đệm làm giảm khả năng mất nhiệt và cho phép hấp thụ ánh nắng mặt trời. Trong thời gian có ánh nắng mặt trời, không khí được làm nóng lên làm cho toà nhà được thông gió một cách tự nhiên và được cung cấp bầu khí hậu dễ chịu. Nhưng mặt khác, trong mùa hè cũng nảy sinh vấn đề nhiệt độ quá cao vì façade mặt đứng đã làm hạn chế khả năng thông gió. Việc sử dụng kết cấu, hình dạng façade khác nhau sẽ tạo ra những hệ thống đa dạng để thích ứng với những vùng khí hậu và những địa phương khác nhau. 

Theo một nghiên cứu của Viện Nghiên cứu xây dựng Bỉ (”"Source book for a better understanding of conceptual and operational aspects of active facades”) thì các lớp của façade bao gồm: - Lớp kính lắp bên ngoài: thường thường đó là một lớp kính dày, cứng. Lớp façade bên ngoài này có thể làm hoàn toàn bằng kính. - Lớp kính bên trong: (insulating double glazing unit) một lớp kính bên trong nữa, tạo nên một façade hai lớp mặt kính, có khoảng trống ở giữa. Trong đại đa số trường hợp lớp façade bên trong này không làm hoàn toàn bằng kính. - Không khí được lưu thông giữa hai lớp này. Có thể là không khí hoàn toàn tự nhiên, được cung cấp gió, hoặc thông gió nhờ hệ thống quạt hoặc máy móc. Độ rộng của khoảng thông gió này có thể từ 200 mm đến hơn 2 mét tuỳ thuộc chức năng của lớp façade. - Có thể làm thêm các cửa sổ bên trong để cho văn phòng được thông gió tự nhiên. - Tuỳ thuộc vào chức năng của façade mặt đứng hai lớp và kiểu mặt kính, có thể lắp đặt thêm bộ phận bức xạ nhiệt bên cạnh façade.

 Phân tích về những lợi ích và bất lợi của giải pháp:

CÁC LỢI ÍCH CHÍNH:

- Cách âm tốt: nhiều chuyên gia đã nhận định rằng để có thể cách âm tốt nhất thì sử dụng façade mặt đứng hai lớp là một trong những giải pháp tối ưu.

- Giảm bớt mức độ tiếng ồn bên trong toà nhà văn phòng: Nhờ sử dụng façade mặt đứng hai lớp có thể làm giảm bớt được vấn đề ô nhiễm tiếng ồn gây ra từ bên ngoài và từ các văn phòng bên trong toà nhà. - Cách nhiệt: Trong mùa đông lớp mặt đứng bên ngoài chính là yếu tố làm tăng sự cách nhiệt. Sự giảm tốc độ của luồng không khí lưu thông và nhiệt độ được tăng lên trong khu vực thông giữa hai lớp của façade mặt đứng sẽ làm giảm sự mất nhiệt trên bề mặt của lớp kính và do đó làm giảm sự mất nhiệt của cả khu vực. Còn trong mùa hè luồng không khí nóng bên trong khu vực thông giữa hai lớp của façade mặt đứng sẽ được rút bớt ra nhờ hệ thống quạt gió hoặc nhờ việc thông gió tự nhiên. Vấn đề nhiệt độ tăng quá cao có thể xảy ra trong mùa hè nhưng cũng sẽ được giải quyết nhờ giải pháp sử dụng một lớp ngoài có cửa sổ có thể hoàn toàn mở ra được (a completely openable outer), mặc dù giải pháp này sẽ làm giá xây dựng tăng lên đáng kể.

- Sự thông gió vào ban đêm: trong những ngày hè nóng nực, khoảng không gian bên trong toà nhà có thể bị quá nóng. Giải pháp sử dụng façade mặt đứng hai lớp sẽ tiết kiệm được năng lượng trong việc làm mát văn phòng, nhờ thông gió tự nhiên nhiệt độ của bên trong toà nhà nhờ đó sẽ trở nên thấp hơn vào ban đêm và sáng sớm, đồng thời chất lượng không khí cũng được cải thiện tốt hơn.

- Tiết kiệm năng lượng và giảm bớt ảnh hưởng của môi trường: về nguyên tắc façade mặt đứng hai lớp sẽ tiết kiệm năng lượng nếu được thiết kế và xây dựng đúng cách.

- Hỗ trợ việc bảo vệ các thiết bị chiếu sáng hoặc che nắng: Nếu các thiết bị này được lắp đặt trong khu vực thông giữa hai lớp của façade mặt đứng thì sẽ được bảo vệ tốt hơn do tránh được mưa, gió.

- Giảm bớt ảnh hưởng của gió: façade mặt đứng hai lớp của những toà nhà cao tầng sẽ làm giảm rất nhiều áp lực của gió thổi.

- Trường phái thiết kế kiến trúc rõ ràng, sáng sủa: nhiều tài liệu nghiên cứu đã đề cập đến việc sử dụng façade mặt đứng hai lớp là một kiểu thiết kế kiến trúc sáng sủa, rõ ràng.

- Thông gió tự nhiên: Một trong những lợi ích chính của giải pháp sử dụng hệ thống façade mặt đứng hai lớp là cho phép thông gió một cách tự nhiên (hoặc sử dụng quạt gió). Tuỳ thuộc vào điều kiện khác nhau của khí hậu, mục đích, vị trí và kiểu của toà nhà để xây dựng các giải pháp façade mặt đứng hai lớp khác nhau để có thể cung cấp không khí tươi, tự nhiên cho toà nhà trước và trong giờ làm việc. Việc lựa chọn kiểu cho façade mặt đứng hai lớp sẽ có tầm quan trọng đặc biệt đối với chất lượng không khí và nhiệt độ bên trong toà nhà. Nếu thiết kế đúng cách, sự thông gió tự nhiên sẽ giúp làm giảm tiêu thụ nhiên liệu và tăng sự thuận lợi cho người sử dụng.

- Sự thuận lợi cho người sử dụng toà nhà do nhiệt độ mang lại: Ưu việt hơn so với sử dụng façade mặt đứng một lớp vì nhiệt độ tại khu vực thông giữa hai lớp của façade cao hơn nhiệt độ không khí bên ngoài, và phần mặt đứng bên trong của façade có thể duy trì được mức nhiệt độ gần với nhiệt độ thích hợp cho người sử dụng trong thời điểm mùa hè nhiệt độ cao. Mặt khác trong mùa hè sẽ thấy rất rõ tầm quan trọng đặc biệt của việc thiết kế đúng cách vì nó sẽ làm cho nhiệt độ tại khu vực thông khí giữa hai lớp mặt đứng không bị tăng lên.

- Lối thoát hiểm, thoát hoả hoạn: Khoảng không gian giữa hai lớp của façade mặt đứng hai lớp có thể sử dụng thành lối thoát hiểm khi hoả hoạn xảy ra.


NHỮNG ĐIỂM BẤT LỢI: - Giá thành xây dựng cao hơn so với giải pháp mặt đứng thông thường.

- Chống hoả hoạn: hiện vẫn chưa có câu trả lời thoả đáng liệu giải pháp sử dụng façade mặt đứng hai lớp sẽ tốt hơn cho việc phòng chống hoả hoạn cho toà nhà hay không.

- Làm giảm diện tích sử dụng: Chiều rộng của khu vực trung gian thông giữa hai lớp của façade có thể giao động từ 20 cm - 2 mét, đó là yếu tổ làm giảm không gian sử dụng của toà nhà. Thông thường chiều rộng này sẽ ảnh hưởng tới phần bên trong toà nhà (khu vực này càng rộng thì càng làm giảm khả năng mất nhiệt do luồng không khí lưu thông gây ra) và đôi khi khu vực này càng rộng thì càng làm tăng sự thuận lợi về nhiệt độ mang lại. Vì vậy việc quyết định chiều rộng giữa hai lớp của façade là rất quan trọng nhằm đạt được mục đích có được một không gian hẹp nhất đủ để tiết kiệm diện tích đồng thời lại tối ưu hoá được những hiệu quả do façade mặt đứng hai lớp mang lại. - Tăng chí phí vận hành và sử dụng toà nhà: do phải tăng chi phí làm sạch, chi phí hoạt động, chi phí bảo vệ, dịch vụ và bảo dưỡng.

- Vấn đề nhiệt độ tăng quá cao: Nếu hệ thống façade mặt đứng hai lớp không được thiết kế đúng thì khu vực trung gian thông giữa hai lớp của façade lại trở thành nơi làm tăng nhiệt độ phần bên trong toà nhà.

- Làm tăng tốc độ lưu thông khí trong khu vực thông giữa hai lớp của façade, nhất là tại những toà nhà cao tầng.

- Tăng tải trọng xây dựng của toà nhà và tăng giá thành xây dựng.

- Ban ngày: hệ thống façade mặt đứng hai lớp cũng tương tự như các mặt façade kính khác (ví dụ façade mặt đứng một lớp), tuy nhiên nó sẽ phần nào làm giảm lượng ánh sáng vào toà nhà.

- Cách âm: vấn đề cách âm giữa các phòng và giữa các tầng có thể xảy ra nếu hệ thống façade mặt đứng hai lớp không được thiết kế và xây dựng đúng cách.


KẾT LUẬN: Hệ thống façade mặt đứng hai lớp trong các toà nhà văn phòng đã được xây dựng chủ yếu tại châu Âu với mục đích tăng cường sự hoà hợp giữa môi trường bên trong đồng thời với việc giảm bớt sử dụng nhiên liệu. Tuy nhiên một số tài liệu lại cho rằng điểm bất lợi chủ yếu của hệ thống này là tại một số nước nhiều nắng là trong thời điểm mùa hè nắng nóng, nhiệt độ không khí tại khu vực thông giữa hai lớp của façade cao hơn đã gây ra vấn đề toà nhà bị quá nóng. Điều này lại dẫn đến nhu cầu tiêu thụ năng lượng tăng lên để làm mát. Vì vậy, theo một số ý kiến thì façade mặt đứng hai lớp là không hiệu quả về mặt sử dụng năng lượng.

Sự thật là façade mặt đứng hai lớp phụ thuộc rất nhiều vào đìều kiện bên ngoài (nhiệt độ, ánh nắng mặt trời…) vì chúng cho phép những điều kiện bên ngoài ảnh hưởng đến khí hậu bên trong toà nhà. Vì vậy hệ thống façade mặt đứng hai lớp phải được thiết kế riêng phù hợp với từng toà nhà tại từng địa phương khác nhau.

Một số thông số bắt buộc phải tính đến trong giai đoạn đầu tiên trước khi thiết kế façade mặt đứng hai lớp là: - Khí hậy (điều kiện ánh nắng, nhiệt độ ngoài trời…) - Vị trí và những sự cản trở đối với toà nhà (vùng khí hậu, điều kiện nắng, không khí, ground reflectance…) - Mục đích sử dụng toà nhà (thời gian sử dụng, công năng…) - Các quy định về xây dựng và thiết kế Những yếu tố bắt buộc phải nghiên cứu khi thiết kế façade mặt đứng hai lớp để tạo nên chất lượng tốt nhất, đảm bảo giảm thiểu nhu cầu sử dụng năng lượng và duy trì được môi trường bên trong toà nhà ở điều kiện tốt bao gồm: - Thiết kế hình dáng kiểu façade/ loại façade - Thiết kế kết cấu của façade - Hình dáng của khu vực thông khí - Việc sử dụng không khí trong khu vực thông khí - kiểu dáng, chiến lược sử dụng - Những nguyên tắc mở của khu vực thông khí, phần mặt đứng bên ngoài và bên trong của façade. - Kiểu của mặt kính, loại che nắng và che ánh sáng. - Lựa chọn vật liệu cho tấm mặt đứng và tấm che sáng. - Vị trí đặt tấm che nắng

Yếu tố quan trọng để đánh giá chất lượng của mặt đứng hai lớp là tìm hiểu về mặt vật lý khu vực khoảng trống giữa hai lớp mặt đứng. Hình dạng của façade, những cửa sổ của façade sẽ ảnh hưởng đến luồng không khí và qua đó ảnh hưởng đến nhiệt độ tại những độ cao khác nhau của khu vực khoảng không gian này. Tóm lại ngoài yếu tổ thẩm mỹ, mục đích chủ yếu của việc sử dụng façade mặt đứng hai lớp là cải thiện môi trường bên trong toà nhà và giảm bớt tiêu thụ năng lượng.

(theo WAGNER-DOAN)

18.12.08

Five Franklin Place by UNStudio


Construction has begun on a 20-story residential tower on 5 Franklin Place in New York designed by Dutch architect Ben van Berkel of UNStudio.


The exterior will be wrapped in black metal bands which will form balconies, terraces and sunshades. These bands will also frame views from inside the apartments and provide privacy for inhabitants.


The building will contain 55 apartments ranging in size from approximately 1,200 square feet to approximately 3,400 square feet. There will be three types of home: the loft residences on the lower floors, city residences above and three sky penthouses. Fixtures for kitchens and bathrooms have been designed by van Berkel and manufactured by B&B Italia.


The building is UNStudio’s first major project in America.

All renderings by Archpartners.

Here’s some information from UNStudio, followed by an interview between Raul Barreneche and Ben van Berkel:

In 1998, Dutch architect Ben van Berkel, co-founder of UNStudio, Amsterdam, captured the imaginations of design cognoscenti around the world with the Möbius House, a remarkable private residence in Het Gooi, the Netherlands. Nestled on a sylvan site northeast of Amsterdam, the Möbius House gave physical expression to the fluctuating domesticity of modern life in an endlessly looping form of concrete and glass, containing luminous interiors where interlocking private and public areas defied all previous convention. With the Möbius House, van Berkel illustrated his belief that things evolve and change – both architecture and family life are elastic – and that orthodoxies exist to be challenged, including the increasingly stale tropes of glass-sheathed, square box Modernism.


Featured in the landmark 1999 exhibition The Un-Private House at The Museum of Modern Art in New York City, the Möbius House was soon followed by a spate of ever more daring museums, university buildings, corporate structures, residences and industrial design projects that established Ben van Berkel as one of the most significant and critically acclaimed architects of his generation – a designer who embodies what mid-century Italian architect Ernesto Rogers exalted as “designing from the spoon to the city,” connecting public and private worlds.


In conjunction with the 10th anniversary of the completion of the Möbius House, construction has begun in New York City on Ben van Berkel’s latest, most ambitious and beautiful re-interpretation of standard domestic architecture: Five Franklin Place, UNStudio’s first major American project, will be a 20-story residential tower on Franklin Place, an original 19th century cobbled passageway that runs parallel to Broadway and connects Franklin and White Streets in the Tribeca historic district of Downtown Manhattan. The building will be wrapped in an optically dazzling, constantly shifting pattern of horizontal black metal bands sewn onto its form the way decorative seams and pleats are sewn onto a luxurious couture garment. A direct homage to the applied metal façade decoration of Tribeca’s celebrated 19th century cast iron architecture, these gleaming reflective ribbons will grow thinner and thicker, wrapping the entire tower and moving softly around corners to give the whole structure an etched effect and curvilinear softness, while reflecting the evolving light of day, the clouds and the colours of the city in one of the most dramatic compositions attempted in modern Manhattan’s recent building boom.


Van Berkel’s highly decorative architectural garment is no mere graphic conceit: Thanks to strategic twisting and torquing, his facade bands will serve as essential functional elements of the tower as well, transforming into balconies for more than half of the building’s residences, terraces for the penthouses at the top, and sunshades that deflect heat and protect all of the structure’s interiors from excess sunlight. These iconic metal bands will serve to also frame panoramic views from inside the building’s residences and insure a level of intimacy and privacy at Five Franklin Place that would be impossible to achieve in a transparent glass facade building.


Sketches by Ben van Berkel, Courtesy UNStudio, Amsterdam

Equally important, the exterior geometries of Five Franklin Place will relate directly to the building’s interiors, which will balance high glamour and cutting edge technology with a distinct atmosphere of warmth. The horizontal and mutable qualities of van Berkel’s facade bands have been brought inside and translated into broad horizontal spatial arrangements; carefully placed curved walls that echo the soft corners of the ribbons outside and shift to allow for maximum flexibility in the use of rooms; balconies shaped to loop residents’ movements back indoors; and highly-engineered, custom features and fixtures for kitchens and bathrooms designed by van Berkel and fabricated by renowned design manufacturer B&B Italia, to echo the shapes formed by the elegant facade treatment. Every interior element has been conceived to maximize light and the exceptional views – bathrooms for example, will have circular sliding doors so that baths can become part of bedrooms and share the same views – and to introduce an alternative to the now standardized rectilinear interiors of contemporary condominium architecture in New York City.


Containing 55 residences in three distinct zones, Five Franklin Place will stand on the frontier of the Tribeca historic district, which is today considered one of the world’s most coveted addresses, in close proximity to such dynamic and desired neighborhoods as Soho, the West Village, the Financial District, Chinatown, and the bustling Lower East Side.


The homes within Five Franklin Place will range in size from approximately 1,200 square feet to approximately 3,400 square feet, and will include one-, two-, three- and four-bedroom apartments configured as duplex lofts or single-level homes, as well as three soaring duplex penthouses with interior elevators and rooftop terraces. Prices for the properties at Five Franklin Place will range from $2 million to $16 million.


Five Franklin Place has been developed by David Kislin and Leo Tsimmer, principals of Sleepy Hudson LLC, which in 2007 completed construction of the elegant High Line 519 in West Chelsea. General contractor for the Five Franklin Place is Leeds United Construction LLC. Exclusive sales and marketing agent for the project is Corcoran Sunshine Marketing Group.

Following images: loft residences


“It seems fitting that Ben van Berkel’s first major American building will be completed at the moment when New York City celebrates the 400th anniversary of the original Dutch settlement of Manhattan,” commented the partners of Sleepy Hudson. “Ben has a pioneering, daring spirit, a global vision that we share. With Five Franklin Place, our entire team aspires to celebrate the art of building, to translate Ben’s vision into a perfect local expression, and to prove that the sublime and the practical can exist side by side in a perfect place to live.”


The Building: Loft Residences, City Residences, Sky Penthouses Residents of Five Franklin Place will enter the building on Franklin Place, a narrow, cobbled north-south lane once known as Sugar Loaf Alley, the heart of New York City’s 19th century sugar trade. Newly restored with period lighting, cleaned and re-pointed pavers, and lush vertical plantings, this historic passageway will offer an atmosphere evocative of Old New York and Tribeca’s great past. Beyond a pair of silent, electronically controlled sliding doors and a climate controlled vestibule, the lobby of Five Franklin Place – overseen by a 24-hour doorman and an attendant offering valet parking service – will unfold as a distinctly sculptural but serene, softly lit environment of curving white lacquer fixtures, including built-in leather seating areas and a sparkling violet glass-chip floor. A sweeping curved stairwell will lead from the lobby to a sub-grade level private spa and fitness center. Custom designed by UNStudio and engineered by B&B Italia, this area offers residents a daylight flooded double-height weight room, a wet spa with mosaic tiled steam pavilion and sauna, and a mirrored multi-purpose room for yoga, pilates and stretching, all with towel and water service.


In discussing UNStudio’s priorities for Five Franklin Place, Ben van Berkel recently explained, “The building sits at the edge of the Tribeca Historic District, so that low lying structures fan out beneath it to the west and create amazing vistas. At the same time, the site sits squarely between two existing buildings, with the challenges this implies in an urban setting. Exploiting the light and views to the maximum extent was our priority. We started with the purpose and the program of any building: How will the users experience it, what will it be like to live and work and play inside?”


Van Berkel and UNStudio answered these questions by conceiving Five Franklin Place as a tower in three portions. For each zone, the architects chose different color schemes and material palettes related to the amount of natural light that can be accessed in apartments at various levels of the building, attempting to work with that natural light and complement it, but not necessarily in expected ways.


According to the architect, “On the lower floors where there is a need to maximize daylight, we have specified the lightest-coloured floors and fixtures and wall colors throughout. On middle floors where there is more daylight because the residences are above adjacent buildings, we have a more cream-colored palette, softer because there is more natural light and less need to push for its reflection into the homes. And on the top levels of the building, where there is very abundant light, we have used richer, deeper colors and finishes in a very luxe way.”

Following images: city residences


The lower part of Five Franklin Place is framed between neighboring buildings on two sides, north and south. On these floors – floors 2 through 7 – van Berkel created Loft Residences with 20’ double height living rooms and floating upper level mezzanines configured to bring daylight deep into the apartments. Whereas New York loft mezzanines are typically fixed at one end of an apartment, generating a tunnel effect that leaves a portion of the home very dark, UNStudio made a seemingly simple but radical move by shifting the mezzanines of the Loft Residences to the centre of the floor plan.


Each Loft Residence at Five Franklin place also enjoys a large vault with a soaring integral wall that turns from the kitchen into a library. The palette of finishes in these homes is pale, light and reflective, all to boost illumination into the entire home, including the large bathrooms and bedrooms as well as common spaces.


The City Residences on the middle floors of Five Franklin Place – floors 8 through 18 – are characterized by 270 degree views and generous floor plans with expansive paved terraces on the east and west sides of the building. Inspired by the gracious entry foyers of New York’s great pre-War apartments, van Berkel worked to create an equally graceful 21st century interpretation: In every City Residence a custom wall panel frames the lacquered gallery foyer, creating a special space for art, and rooms unfold to flow into one another. As with the rest of the building, fixtures and finishes in this zone were developed with eye toward luxury and comfort, with baths sporting sliding glass tambour doors so that residents can adjust levels of privacy to be completely alone or to open their bathing space to views in rooms beyond.


The three Sky Penthouses at the top of Five Franklin Place have spectacular panoramic views of the Manhattan’s West Side to the Hudson River. Veritable houses in the sky, these homes are graced with an interior, cylindrical glass elevator wrapped by a curved, cantilevered floating staircase; operating fireplaces; master baths with panoramic views; and expansive ipe wood and travertine slab terraces with outdoor Sky Spas and entertaining areas.


Throughout all three zones of Five Franklin Place, residents will enjoy generously proportioned environments with meticulously conceived technological elements that bring the convenience of an iPod into the broader home experience. Key details range from computerized light level controls to carefully conceived adjustable windows and doors.

Following images: sky penthouses

bvbskypenthouse1.jpg

The B&B Italia Collaboration Throughout Five Franklin Place, kitchens, baths, cabinetry and woodworking designed by Ben van Berkel and UNStudio will exhibit a level of innovation and master craftsmanship rarely seen in New York City condominium developments. This degree of excellence has been guaranteed by an intensive collaboration between the architects and the Contract Division of B&B Italia, one of Europe’s most admired design manufacturers.


Sleepy Hudson brought B&B to the Five Franklin Place project to ensure the highest level of engineering expertise in achieving very precise and challenging original designs conceived exclusively for the building by its architect. Among these are bathrooms that qualify as text book studies in luxury customization, with continuous, built-in curvilinear components and sliding circular doors that allow residents to adjust levels of privacy on different occasions; custom closet systems with integrated drawers and partitioned hanging areas; fitness area features that include luxurious and somewhat avant garde interpretations of standard gym and spa components; and kitchens that, in the words of van Berkel, “don’t really look like kitchens,” with dynamic, thermoformed Corian and metal islands with flying fireplaces; master baths with panoramic views; and expansive ipe wood and travertine slab terraces with outdoor Sky Spas and entertaining areas.


Summarizing his firm’s approach to the residences at Five Franklin Place, Ben van Berkel commented, “Tribeca is a wonderful place with a fascinating history – an amazing architectural history, but also an interesting history of how artists have worked and lived in the district’s buildings. In our view, those artists defined the neighborhood’s lifestyle, the casual way that people occupy the lofts there, interpreting the spaces in unusual ways. Thinking about this, we wanted to create homes with some of that same casualness and flexibility. We did not want to over-define the rooms, because people today want to live with a sense of freedom and define these things for themselves even in the most luxurious homes. Our job was to bring the views indoors, to make a place that is truly embracing and comforting and pleasurable, and perhaps also to expand the definition of how we live at home.”

The sales and design centre for Five Franklin Place is located at 7 Harrison Street, at the corner of Staple Street between Greenwich and Hudson Streets in Tribeca.

In the spirit of great architecture, Raul Barreneche sat down with Ben van Berkel to present and discuss the design and origins of Five Franklin Place.

raul barreneche: You have said that one of the greatest influences on your design for Five Franklin Place is the historic architecture of TriBeCa. Can you elaborate upon that?

ben van berkel: Absolutely. We picked up the strong horizontal cornices and decorative details of TriBeCa’s castiron architecture, re-formed them, and transported them onto our building in a very contemporary way that makes them truly functional but that still has a lot to do with pure surface decoration. The reflective metal bands of our building are almost sewn on, like a dress. They grow thinner and thicker, wrapping themselves around the building and generating different visual effects as they change. But they are not just graphic elements, they are three-dimensional. Sometimes these bands become balconies; other times they become sunscreens that protect the apartment interiors from excess sunlight and reflect excess heat. So they have a true function and a sustainable quality, too. These metal ribbons not only pick up the external qualities of TriBeCa through their geometries and their character as added metal elements on the surface of the structure, but they also frame the views from inside the apartments and create intimacy. We couldn’t have achieved the privacy and intimacy of the homes at Five Franklin Place if we’d made ours a fully transparent glass facade building.

rb: What about the fluid geometry of the exterior?

bvb: There are definitely strong curvilinear qualities in the design. The corners of the building are soft, almost etched. I can imagine sitting in one of those corners of the apartment, drinking coffee and reading the paper in the morning light — and it would be like sitting right in the middle of the city. We think it’s very important to bring things together coherently and inclusively, to create a formal resonance with the details of the design. Sometimes a curving line on the facade is echoed inside the apartment in the form of a curved wall. So there’s integration between the geometry of the facade and the geometry of the interiors.

rb: In one of your books you wrote, “The box is dead,” suggesting that you’re not a fan of traditional rectilinear buildings.

bvb: I’m not saying you can’t work with regular, grid-like organizations. It’s not so important to think of architecture with stylistic references. Who cares if something is a box or a blob? I very much like the idea of transformative architecture. This building is about moving away from a harder system — the grid — to a softer kind of architecture. That’s transformative. But it’s not invasive or gratuitous.

rb: Is that a result of having studied with Zaha Hadid?

bvb: Being a student of Zaha’s at the Architectural Association in London was very important for me. She was quite good at teaching us to draw big. I had tended to sketch on little pieces of paper before that, but we had to work on 10-foot long sheets — otherwise you weren’t allowed in the classroom. When I arrived there, I had already studied architecture, interior architecture and graphic design for four years. Zaha thought I should start in the third year, but the head of the school, Alvin Boyarski, said, “You have to start all over. You know too much. You have to forget everything you have learned.” I liked that. In fact, I still use that as a slogan for my way of thinking. In the studio, I don’t like when we get too fixed on a particular paradigm, or we’re only following one direction. Often we rethink things and start all over with a new idea.

rb: Speaking of new ideas, what about the unusual color of the facade at Five Franklin Place? There aren’t many black buildings in New York, though two very elegant mid-century landmarks — Mies van der Rohe’s Seagram Building on Park Avenue and Eero Saarinen’s CBS headquarters on Sixth Avenue — are famously black.

bvb: Black is not a color we think of very often when it comes to buildings, but it’s a very accepted color in fashion and industrial design. So while the bands are indeed black, the black captures the colors and reflects the environment and weather around the building, bringing light and color to animate the facade. Think of the incredible work of the fashion designer Issey Miyake, who plays with texture, volume and the reflection of light. And he does this exquisitely with black garments. His is work like architecture, in fact it has been exhibited in major museums as a kind of architectural achievement. In a way, we have borrowed certain ideas from people like Miyake and others in different design disciplines, making a textural facade that sometimes picks up light and reflects it, and sometimes absorbs light. So black contains many things and at Five Franklin Place it is extremely elegant but also very dynamic.

rb: You’ve written about the connections between architecture and fashion design. How do you see the two disciplines informing each other?

bvb: It’s fascinating. On the one hand, fashion is something that moves quickly. But at the same time — and for that very reason — it usually generates much better ideas than architecture. I think architects are slow to come up with new design techniques. I often refer to fashion because I think that architects “dress” the city, in a manner of speaking. And buildings are in some ways like bodies with their complicated structures and functions; they need to have skins, be dressed. Why not explore new building techniques or design concepts, like pleated or textured facades? I’m not suggesting that architects should become fashion designers, but we can rethink architecture.

rb: You haven’t designed any clothing, but you have created serving trays and a tea service for Alessi, as well as seating for Walter Knoll in Germany. Are there common threads between these various design disciplines?

bvb: We very much like working on smaller-scale projects, industrial design projects, and things of that nature. We’ve learned a lot working in industrial design over the past few years. What I find interesting about such projects is that you get to experiment with a certain material, like sterling silver, that you are not using in buildings. When I designed a coffee and tea service for Alessi in silver, I discovered that you could create far more complex forms than I ever expected. Product design gives you ideas that you might expand on later at a bigger scale — like buildings, for instance.

rb: What were some of your priorities when you started designing Five Franklin Place?

bvb: Exploiting light and views was an essential part of the overall architectural design concept and a guiding design principle for us. We start first with the purpose and the program of any building: how will the users experience it, what will it be like to live and work inside? At Five Franklin Place, the lower part of the building is framed between the walls of adjacent structures on two sides, north and south. So on these lower floors we created what we call double-height Loft Residences with floating upper level mezzanines and large openings so that daylight can be filtered deep into these apartments. In fact, we decided to change the traditional way mezzanines are fixed at one end of an apartment — this often creates a sort of tunnel effect that leaves some part of the space very dark — and instead placed the mezzanines of the Lofts toward the center of the unit. This was a key move in the design process to optimize daylight throughout the entire home, and we’re very excited about this solution.

There are nice big vaults in the Lofts, a wonderful integral wall that turns from the kitchen into the library, and big bedrooms and bathrooms. The City Residences on the middle floors of the building have beautiful views and a generous floor plan. We studied the entries of New York’s great pre war apartments to create a graceful experience in each residence, with custom wall panel details that frame gallery foyers. And many of the City Residences have terraces, east and west.

The Sky Penthouses at the top of the building have spectacular panoramas over the West Side of Manhattan, all the way to the river, by virtue of the height of the building at that level, rising above the buildings around it. The Sky Penthouses have big terraces and an internal elevator and stair. These residences have all the features one associates with a penthouse.

rb: Are there other distinctions among the different types of apartments you designed?

bvb: We chose different colors and materials related to the amount of natural light that can be accessed in apartments at the various levels of the building. Our idea was to work with the natural light and complement it, but not necessarily in expected ways. So on the lower floors of the building where there is a need to maximize daylight, we have specified the lightest-colored floors and fixtures and wall colors throughout — finishes that boost the natural light farther into the spaces. On the middle floors, we have a more cream-colored palette, softer because there is more natural light and less need to push for its reflection into the homes there. And on the top levels of the building, where there is very abundant light, we have richer, deeper colors and finishes.

rb: How did the building’s location in the heart of TriBeCa shape your design?

bvb: TriBeCa is a wonderful place with incredible history — amazing architectural history, but also an interesting history in how art and artists have worked and lived in the buildings there. To us, artists defined the lifestyle of the neighborhood. One aspect of this is the casual way that people have occupied the lofts you typically find in TriBeCa. Thinking about those, we wanted to create some of the same casualness and flexibility — we didn’t want to overdefine the spaces in our apartments — because people today want to live with a sense of freedom and define the home spatially for themselves. We live so differently now then we did ten or twenty years ago. Contemporary lifestyles seek out new forms of flexibility.

rb: Does this mean open kitchens?

bvb: Yes. The kitchen island has become much more than just part of the kitchen: It’s a crossing point between different spaces in the home. People love to socialize in the kitchen; families like to gather around the kitchen island to talk when someone is cooking. So we see the kitchens at Five Franklin Place more as areas that connect different spaces of the home and provide a kind of pivot point. Also, I like it when a kitchen doesn’t really look like a kitchen, but more like a composition of furniture with a beautiful product as part of that composition — like an iPod. So we have given special focus to the kitchen islands at Five Franklin Place, giving them a unique sculptural quality that we think brings something special to the homes in the building. We designed these specifically for the building and are working closely with B&B Italia to custom-construct these pieces. It’s very exciting.

rb: What kind of technology do the apartments at Five Franklin Place utilize?

bvb: The computer played a very important role in the design and the manufacturing of the facade. The façade ribbons twist into each other; they become the floor of a balcony and then turn into a handrail, and then become part of the facade itself. The technology for how we designed all of that is quite advanced. Inside the apartments themselves we thought about very advanced details, from how you switch on the lights to the way the glass wraps around the bathroom and how the windows open. There are many things we are making as advanced as possible and those elements are technologydriven.

rb: Many of the houses you’ve designed, including the Möbius House in the Netherlands, featured at the “Un-Private House” exhibition at MoMA, and the VilLA NM here in the United States, tend to have long, horizontal profiles. How do such houses compare with the kind of vertical New York living you have designed for Five Franklin Place?

bvb: The apartments at Five Franklin Place do not follow a strong grid. They are organically designed in how the stairs swoop upward, how the balcony loops you back indoors. There’s an idea of looping around the apartments, without many dead ends, so that all of the space really accommodates life and the flow of life. In these urban residences, the bathroom becomes part of the bedroom and both share the same view. That kind of transformative living is something we thought a lot about and it is something that vertical living invites and even needs.

rb: What qualities of New York does the building reflect?

bvb: Manhattan is a very robust, urban place with an all-important grid. But it also has charming, almost European qualities. You find this combination in TriBeCa especially. What we wanted to pick up in the design was a very robust building — in a modern sense — that also had a little bit of delicateness and intimacy. In the bends and frames of the facade of Five Franklin Place, we played with deforming the idea of the grid that is so potent outside, but we also respected the context and made a building that complements that context.

rb: What do you hope this building offers, not just to the people who will eventually call it home, but to the urban landscape of New York?

bvb: Hopefully, Five Franklin Place is a building that communicates a contemporary idea about the city and about living in it. Architects shouldn’t make buildings that only they find attractive. I hope the building becomes part of the changing landscape of Manhattan, and that it creates a dialog with people, those who live inside it, but even those who are just passing by.

Posted by Rose Etherington

www.dezeen.com